流星雨博客

　　简介

　　黄增炎,1959年生于广东省台山市。1991年毕业于广州美术学院，获硕士学位。现为广州美术学院教授，广东水彩画研究会副会长，广东画院画家。曾获第九届全国美术作品展览金奖。作品入编《中国现代美术全集》、《新中国美术50年》等。著有《水彩风景静物技法》、《水彩基础技法》。

　　黄增炎是一个执著的画者。因水彩画大师王肇民的引导，他走上了水彩画创作的道路。水彩作为绘画领域的小画种，确实没有油画、国画、版画风光，但是黄增炎坚信：没有低档的画种，只有低能的画家。凭借这股倔劲，在这个有限的艺术领域，他闯出了广阔的天地。

　　1　结识人生导师　王肇民大师

　　记者：黄教授您如此年轻就在水彩画领域取得了不可替代的艺术成就。请问您是如何走上这条道路的？

　　黄增炎：我十几岁时就离开了家乡台山，到部队里生活。那时候高考还没有恢复，农村的小青年找不到理想的方向，去部队其实是没有选择的选择，但几年的军旅生活，是我人生的一笔财富。部队不仅教会了我生活的基本技能，还帮助我树立了做人的基本准则。另外，部队里有一位专业创作员是广州美术学院版画系的毕业生，他在艺术上给了我很大的指导。使我年纪轻轻就有机会参加全军、全省的作品展览，初尝了艺术创作的快乐。包括后来我在考广美的时候，最初报考的都是版画系。这些都是部队给予我的财富。

　　记者：您在任何场合都会毫无顾忌地表达对您的导师、水彩画大师王肇民的崇敬之情，请问你们是如何结识的？

　　黄增炎：在进了广州美术学院之后，我就非常有幸地结识了水彩画大师王肇民。王肇民的水彩画作品在全国都是首屈一指的，尤其是当时，整个美术界都在谈论他。他的水彩竟画出了那样的格调和功力，人们对这个似乎没有思想准备。我正是被他的人格魅力和艺术造诣所吸引，慢慢地走进了水彩领域。我本科阶段的很多作品都是模仿王先生的，这为我的水彩画创作打下了一个很坚实的基础。后来在王先生的鼓励下，我又坚持考了研究生。读研阶段，王肇民是我的艺术顾问。当时老先生已经80多岁了，虽然身体不是很好，但是还是坚持来画室亲自指导我和其他几个学生的创作。这种高贵的艺术品格是我终身学习的榜样。

　　2　没有低档的画种，只有低能的画家

　　记者：水彩画在绘画领域毕竟是个小画种，有没有考虑过转行？

　　黄增炎：前些年有不少美术界的朋友劝我转行，说有能力的画家都不画水彩，画油画。其实人家的初衷是非常好的，水彩毕竟只是小画种，从整体上说，其与国画、油画、版画、雕塑不在同一水平线上，还有待于进一步提高。后来经过仔细思考，我还是把水彩画坚持下来了。首先，我做这行已经多年，独自琢磨、研究出来的很多东西是独一无二的，不舍得放弃；其次，我在水彩画领域已经有一定的名气，30出头就拿过不少大奖，业界对我的评价也很好，如果改行，所有的一切都要重头再来；另外一点，这也是最重要的一点，就是我骨子里还是有一种强烈的挑战心理，大家越说水彩画没前途，我越要在这个领域干出点成绩给大家看看。有人曾经说过，没有低档的画种，只有低能的画家。我相信自己能在这个领域有所成就。

　　记者：水彩画的寿命问题是最大的疑难问题之一，您是怎样解决的?

　　黄增炎：收藏家和水彩画家对话，涉及到最多的一个问题就是“你的作品能保存多久？”由于纸张日渐灰暗，水彩画的保存期难以长久，这是其受到的最大威胁。经常出现的是，水彩画家前不久的得意之作，现在拿出来展览，却非常陈旧，作者未故，作品却成了“古董”。瞧着这些东西，收藏家早没有了信心。我做过这样一个实验：在纸涂上一层结实而耐磨的白色底料，干后画上颜色置于常有强光照射的地方，约过了半年，我惊喜地发现，那画面依然明亮如初。后来，我又在颜料里调入适量的胶合剂，使之产生丰富的笔触和肌理，技术效果大大改善了，不过，有些材料的使用，必须从自己的实际需要出发，不能盲目标新立异，否则，就会弄出乱子来。我觉得改革和变化不是盲目的，应建立在个人的审美情趣上，并能与自己情感的表达方式相一致，比如我将画笔换成刷子，用刷子作画，使他的画作气势磅礴，有极强的表现力，一扫普通水彩画纤弱的习气。

　　3　喜欢的东西画不出所以考研究生

　　记者：听说您大学毕业后先留校当了老师，请问后来是为什么决定考研究生的？

　　黄增炎：1986年我从广州美术学院本科毕业，留校当了老师。这是我非常引以为豪的。因为留校的选拔标准非常挑剔，能够顺利通过选拔，是对我本科学习的极大肯定。留校后，我立刻被选派参加了广东省首届讲师团，巡回到海南农村的一个中学支教。那个乡村非常美丽，特别是那些用石头砌成的房子，这对于任何一个以画为生的人来说，都能激发无限的灵感，可是，我发现自己画不出来，因为仅仅凭本科学习阶段掌握的技巧，我无法表达每块石头的颜色、气势与灵魂。当时我就下定了读研究生的决心。后来在王肇民先生的鼓励下，我顺利考取的广美的研究生。

　　记者：读了研究生之后，对您的艺术发展之路有什么帮助呢？

　　黄增炎：3年的研究生学习，使我的理论功底更加深厚，后来在王先生的辅导下，我逐步改进了水彩画的创作材料和技巧，极大地丰富了水彩画的表现力，令画面有一种冲出画框外的张力，比如在画法上，我从透明画法转到了干笔画法，又从干笔画法复归到透明画法。透明画法侧重于水分趣味，干笔画法侧重于造型，各具各的特点，各有各的路数，彼此间大相径庭又相得益彰。经过改良的画法使水彩画更丰富、深厚，有立体感，得到了业界的肯定，也被写入了教材中。我的很多作品，行内人还都以为是油画呢！也正由于这些成绩，我很早就被写入了中国水彩画史。

　　4 江门不要重复　周边地区

　　艺术发展之路

　　记者：您这些年一直生活在广州，离家乡很近，对家乡的事情了解也相对比较多。请问您觉得江门的艺术发展之路应该如何走下去呢？

　　黄增炎：之前我的画在江门也搞过展览，看得人很多，但是买的人很少。并不是江门的收藏家不识货，只是他们喜欢直接到画家家里去买，但现在画家没有时间去应付各种各样的收藏家，基本都是采用经纪人制。文化是一个很大的圈子，我们必须专注于具体的事情，其他的都交给经纪人了，但是这种制度是不是行得通呢？不一定。江门的画廊能否竞争过广州的、深圳的呢？也难说。江门的经济实力和周边地区的确存在一定差距，这是不容忽视的。既然有地域之差，就不能直接搬用别人的发展模式，也尽量不要重复别人的发展道路。江门应该尝试着走出有自己特色的发展路子。

　　在这里，我给江门的画展提一个小小的意见。江门有人借我的画去展览，我就问那人了，展览的主题是什么？目的是什么？竟答不上来。这种展览是没有什么带动作用的。开平曾经搞过碉楼作品展，想以此活动促进申报世界文化遗产的工作，主题是非常明确的，我觉得这就是比较好的尝试。

　　江门并不缺艺术人才，缺的是把这些人才统筹起来的人。这些年江门做了很大努力，包括举办书香节，提倡建设文化名市等。我希望江门的艺术发展能够走上科学的发展道路。　文/本报记者 郑洋洋 图/资料图片

《江门日报》2007-11-7日 B3版 【 五邑风 】版
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